Conception & Chorégraphie : Valérie Rivière
Durée : 50 minutes
Création : Décembre 2016
Une ampoule suspendue, une cabane, deux micros…
Il était une fois l’amitié, la cruauté et le goût de la métamorphose.
Deux corps et sept voix au service de trois histoires philosophiques.
Trois tableaux s’esquissent dans une scénographie minimaliste et colorée, sur une partition électro-pop, où l’oscillation du geste se joint au souffle de la parole. Le conte et la danse sont des chemins de traverse vers les grandes questions existentielles qui éclairent l’esprit, explorent les sentiments.
Dix ans après Game over, un spectacle destiné aux adolescents, Paul les Oiseaux et sa chorégraphe Valérie Rivière s’adressent à nouveau au jeune public pour répondre à une urgence après l’onde de choc de l’année 2015. Minute Papillon fait le pari de conjuguer la danse, le conte et la philosophie pour préparer, dès l’enfance, à penser la réparation du monde.
L’écriture du premier conte a été confiée à Timothée de Fombelle, auteur jeunesse inventif et virevoltant, qui collabore pour la quatrième fois avec la compagnie.
Vidéos : Teasers de "Minute Papillon"
Chorégraphie :
Valérie Rivière
Interprètes chorégraphiques :
Mélissa Blanc
Stéphanie Pignon
Conte 1: L’amitié
Texte : Timothée de Fombelle
Voix off : Stéphan Wojtowicz, Stephanie Pignon, Melissa Blanc, Joy Siron
Chanson L’anatomie du papillon auteur : Timothée de Fombelle
Chant : Guillaume Siron
Conte 2: La cruauté
Texte: Valérie Rivière et Anna P
Voix off : Clément Sibony et Lino Siron
Chanson Black Out auteur :Valérie Rivière
Chant : Lino Siron
Guitare solo : Melissa Blanc
Conte 3: Le voyage
Texte: Valérie Rivière et Anna P
Voix off : Cécile de France, Crystal Shepherd-Cross, Guillaume Siron
Chanson Le cerf volant auteur : Melissa Blanc
Chant : Crystal Shepherd-Cross
Chanson Boucles d’Or
Co-auteurs : Valerie Rivière et Melissa Blanc
Chant : Cécile de France, Guillaume Siron
Chanson :Hop Hop Kaléidoscope
Chant : Guillaume Siron
Musiques :
Guillaume Siron et Bruno Ralle
pour Baloo Productions
Création Lumière :
Eric Blosse
Costumes :
Hervé Poeydomenge
Scénographie :
Valérie Rivière
Construction décors et accessoires :
Jean-Luc Petit
Régie son et lumière :
Fabrice Barbotin
Visuel du spectacle
Art Direction : Atteret Design
Photographie : Eloïse Vene
Subventions de création :
Drac Aquitaine (Aide au Projet)
Ville de Bordeaux (Fonds d’Aide à la Création)
Coproductions :
Scène nationale du Sud-Aquitain
Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
L'Odyssée, scène conventionnée de Périgueux - Institut national des Arts du Mime et du Geste
Le Cuvier - Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine- Artigues-Près-Bordeaux.
Carré-Colonnes, scène cosmopolitaine Saint Médard en Jalles /Blanquefort
Institut Départemental Développement Artistique Culturel.
Soutiens :
le Théâtre Jean Vilar – Le Plateau d’Eysines, la ville d’Anglet , la Communauté de communes MACS et micadanses (Paris).
Remerciements à :
Gaetane Laurent-Darbon et
Armelle Duqueyroix (professeurs de philosophie)
Médiation autour du spectacle
« UN PAS DE CÔTÉ »
en classe ou en famille.
L’atelier de pratique en classe s’ouvre par une initiation à la relaxation et à la méditation.
Recouvrer le calme en pratiquant la respiration profonde, travailler sur le schéma corporel et aborder des exercices de visualisation.
C’est aussi un débat d’idées autour de certaines thématiques philosophiques du spectacle.
Mettre en présence les positions de chacun, favoriser l’aptitude à revisiter son jugement, valoriser les singularités, apprendre à développer son point de vue.
Soucieux de clore cette rencontre dans un élan dansé, chaque enfant est invité à écrire une phrase chorégraphique sur un des thèmes du spectacle.
Dispositif :
Salle de classe / Plateau Théâtre ou Médiathèque pour l’atelier en famille
Intervenants :
1 chorégraphe et/ou 1 interprète
Durée :
1 heure*
(*Au cas échéant selon le nombre de classes impliquées les intervenantes se partagent les classes d’une même école par demie heure, l’une consacrée au corps et l’autre au débat.)
