Sud-Ouest

Le 2 mars 2014 - Par Céline Musseau

Valérie et ses muses s’amusent

Danse

La 9ème édition de La Part des anges se déroule en Gironde et en Dordogne au fil de mars, avec cinq rendez-vous où les danseurs prennent aussi la parole.

3toutes les files devraient avoir un poème écrit rien que pour elles »,  a écrit Richard Brautigan en pensant à une fille qui s’appelait Valérie. C’est en tout cas ce qu’aime à penser Valérie Rivière, qui s’est dit que le poème lui était destiné. « Je me suis sentie concernée, rit-elle. Et puis j’aime cette idée de « Toutes les filles », c’est-à-dire que n’importe lesquelles, les belles, les moches, les jeunes, les moins jeunes, soient concernées. »

La vie est ce qu’on en fait. La chorégraphe l’appréhende depuis toujours du côté de l’intime, par le biais d’une relation au corps et aux mots qui touche au plus secret. Avec sa compagnie Paul les Oiseaux, elle sera pendant dix jours à partir du 11 mars au TNBA de Bordeaux avec ce fameux « Toutes les filles devraient avoir un poème », un rendez-vous musical, poétique et chorégraphique, où elle convoque des poètes vivants ou morts, français et anglais : Brautigan, Emily Dickinson, Verlaine, Eluard, mais aussi Georges Bataille ou Werner Lambersy.

Ses muses

Interprétés par quatre danseuses à la présence forte et un chanteur, ces poèmes sont autant de petits films qui s’enchaînent, croisant plusieurs mondes, celui du privé et celui, plus visible, accessible à tous. « Travailler à partir de textes n’est pas nouveau pour moi, souligne la chorégraphe. La littérature a souvent été présente dans mes créations. Mais j’aime me mettre en danger, et aller là où je ne suis jamais allée encore. Dans ce spectacle qui ne possède aucun arc narratif, qui est une suite de poésies, on passe du civil au sujet, en un seul pas. Ce qui m’intéresse, c’est de faire du spectacle, de travailler sur ces deux mondes. Et puis, je m’amuse aussi. Mes danseuses sont mes muses, on peut dire que je fais « mumuse » avec mes muses. »

Elle s’amuse aussi à faire entendre Verlaine en anglais ou Bataille sur une rythmique inattendue. Car la musique a son importance, accompagnant ces scènes très cinématographiques, comme une longue chanson à plusieurs refrains. Pour cela, elle a passé commande aux compositeurs Guillaume Siron et Bruno Ralle de Baloo Productions. une partition pour poèmes chorégraphiques, qui passe de la noirceur à la légèreté, du côté obscure à la lumière.

Un solo introspectif

Cette nouvelle création, après trois semaines de résidence au TNBA, s’inscrit logiquement dans la programmation du festival La Part des anges, organisé par le Centre de développement chorégraphique d’Aquitaine, le Cuvier à Artigues, dont le thème est cette année : « Paroles de danseurs ». Une neuvième édition où les mots auront toute leur place, et qui se déroule au long du mois de mars avec cinq rendez-vous, à Bordeaux principalement, mais aussi à Artigues (33) ou Ribérac en Dordogne. C’est d’ailleurs là que s’ouvrira la manifestation en compagnie de Raphaëlle Delaunay, le 4 mars, avec « Debout », un solo introspectif, qui raconte les émotions, les souvenirs, l’apprentissage au long d’un parcours avec les plus grands (Pina Bausch, Jiri Kylian, Platel, Buffard, Charmatz) qui l’a amené à devenir une étoile, à défaut de Jésus-Christ, son premier choix quand elle était enfant. ce qui n’est déjà pas si mal…

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Le 18 mars 2014  - Par Yves Kafka

Il est des titres qui concentrent à eux seuls l’essence même de la proposition artistique, comme des parfums recèlent en leur corps des fragrances envoûtantes qu’ils distillent autour d’eux bien longtemps après leur diffusion. « Toutes les filles devraient avoir un poème » est de ceux-là. Ses effets continuent à nous accompagner au-delà du temps de son émission.

La chorégraphe Valérie Rivière, pour créer son dernier spectacle chorégraphique tout empreint d’une poésie suave à l’envi (est-ce tout à fait un hasard, ou le simple jeu des coïncidences, si la première a eu lieu au TnBA le 11 mars comme pour annoncer le Printemps des Poètes ? ), s’est immergée dans la lecture contemplative de très nombreux auteurs, qu’elle s’est plu parfois à traduire d’anglais en français, ou l’inverse, selon les inspirations guidées par leur musicalité.

Ainsi au rythme des voix intenses de Werner Lambersy, Richard Brautigan, Dyane Léger, Carlo Bordini, Timothée de Fombelle, Annie Le Brun, William Butler Yeats, Fabi Mauro ou encore de celles de Paul Verlaine, Paul Eluard, Georges Bataille et d’Emily Dickinson, les corps des quatre interprètes chorégraphes vont « exprimer », comme on le dit des fruits dont on recueille le précieux nectar, l’essence des mots mis en musique. Sarabandes plus ou moins lentes, plus ou moins heurtées, d’où les effleurements fluides et soubresauts marqués de l’intime entrent en résonnance avec notre petite musique personnelle.

Mais si les mots se font chair, si les mouvements chorégraphiques impulsés par Mélissa Blanc, Chloé Camus-Hernandez, Fanny Sage et Stéphanie Pignon se font élans – tout de souplesse et puissance confondues – de l’insoutenable plasticité de la psyché livrée aux effets d’Eros, l’ensemble soutenu par la voix sensuelle de Guillaume Siron, compositeur interprète et danseur atypique, le domaine pictural est aussi convoqué au travers des tableaux vivants présentés, desquels sourd une beauté plastique enivrante. Il y a là des compositions, nimbées de lumières se détachant sur un fond d’obscurité, que n’auraient pas reniées, entre autres, des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angelico ou Paolo Uccello.

Ce dernier peintre, dont l’influence fut si grande qu’elle toucha le cubisme et le surréalisme qui s’en réclamèrent chacun, partage d’ailleurs avec la Compagnie Paul Les Oiseaux de Valérie Rivière le même goût pour la fragilité des corps évanescents qui tirent leur puissance de cette faiblesse originelle. Au lieu de taire cette « fragilité dont le nom est Femme » (Cf. Shakespeare) cette dernière est projetée avec audace comme si seul le mouvement délié de ce qui asservit ce corps à corps mis hors de lui pouvait défier l’immobilité de la mort toujours à l’affût.

Quant aux compositions musicales, elles se fondent avec l’ensemble pour soutenir et accompagner elles aussi ce « temps hors temps » de déréliction où l’esprit s’abandonne à planer au-dessus des contingences du réel et se retrouve libéré de toute pesanteur. Les accents suaves des musiques à consonances latines se mêlent à ceux plus vigoureux de passages pop, rock ou reggae qui, en quatre temps, donnent le tempo de cette chorégraphie déliée et aérienne.

C’est des « premières loges » que la découverte a lieu : le décor où se déroulent les « je » de l’intime étant la reconstitution d’une loge d’artistes. Mise en abyme pour le moins troublante qui nous projette de plain-pied, nous spectateurs, au centre de cet univers habité par la poésie des mots et des corps. Un peu « comme si ça nous était arrivé à nous ».

Sud-Ouest

Le 18 mars 2014 - Par Céline Musseau

Poésie au féminin pluriel

Valérie Rivière danse avec les poètes. Au cœur de sa toute dernière création, quatre danseuses de la compagnie Paul les Oiseaux donnent corps aux mots d’Emily Dickinson, Richard Brautigan, Werner Lambersy ou Timothée de Fombelle. Vêtues de strass et de paillettes, adoptant le style gothique, romantiques ou funky, elles enchaînent les poèmes comme autant de morceaux de pop sucré, d’échappées nirvanesques aux riffs de guitare torturés, d’afrobeat ou de pop new wave. Ni concert, ni lecture, ce spectacle propose une incarnation musicale et chorégraphique de chaque poème, sur les partitions originales et idoines de Guillaume Siron et Bruno Ralle. Personnalités charismatiques, ces femmes s’offrent de belles perles littéraires d’hier et d’aujourd’hui, habillant leurs corps de métaphores sensuelles, combatives, amicales, animales. Les scènes se suivent et ne se ressemblent pas, créant un effet de surprise délicieux à chaque nouvelle ambiance. Les mots circulent entre ces muses magnifiques et le seul homme en scène, à la voix douce. Elle est des gueules d’atmosphères. C’est vrai, toutes les filles devraient avoir un poème, il y en a forcément un pour chacune, un qui leur ressemble.

Valérie Rivière,

Ce que veulent les femmes

Après le très noir Chambres d’hôtels, la chorégraphe bordelaise revient avec « Toutes les filles devraient avoir un poème », subtile mise en scène dansée et chantée de poésies tour à tour lunaires et poignantes.

Vous êtes passé du roman noir à la poésie avec cette nouvelle chorégraphie… Un besoin de clarté ?

Je me suis rendu compte qu’aujourd’hui, beaucoup écrivaient de la poésie et peu en lisaient… J’ai commencé à lire des poèmes il y a un an, et les choses se sont ouvertes d’elles-mêmes, se sont imposées comme une évidence.

Emily Dickinson, Richard Brautigan, Paul Eluard…

Qu’ont-ils donc en commun, ces poètes ?

C’est vrai qu’ils sont très différents, en ce même temps, tous ces gens-là ont œuvré à éclairer le monde à travers leur propre sensibilité, par leurs mots, leurs états d’esprits.

Selon vous, est-il plus facile de mettre de la poésie en mouvement

ou d’écrire un poème sur la danse ?

Il n’y a  aucun arc narratif dans cette pièce, mais finalement, ce n’est pas plus difficile que de mettre en scène une histoire embrouillée. Ici, le timbre sensuel de Guillaume Siron et le talent de compositeur de Bruno Ralle créent un contexte de douceur où la chair peut s’exprimer pour s’emparer de la poésie, lui faire prendre corps… Avec quelques coups de griffes au passage !

Plus généralement, y a t’il des thèmes que la danse ne pourra jamais aborder, selon vous ?

Non, pas vraiment. C’est seulement que je suis plutôt une contemplative, je me sens pas de porter des actes politiques à travers la danse… Alors que la non-violence et la douceur permettent de tout faire et de convaincre de tout.

Toutes les filles devraient avoir un poème, d’accord, mais alors que devraient avoir tous les garçons ?

Ah, je ne sais pas ! Finalement, tous les garçons ont aussi leur part de féminité, ça finit par se rejoindre.